发布日期：2025-01-07 02:44 点击次数：175
文 | 音乐先声，作家 皇冠官方| 李沁予，裁剪 | 范志辉
最近，英国盛名说唱歌手Ghetts与制作主说念主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的合营专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场上演中以实体款式限量发售。
Ghetts显露，他们但愿通过这种样式强调音乐手脚艺术的价值，并饱读舞东说念主们像在画廊中抚玩艺术品同样尊重和珍爱音乐。闭幕面前，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。
从年头Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东说念主绕过流媒体通过酬酢平台发歌伸开较量，到年末Ghetts和Rude Kid选拔线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索告成面向粉丝的旅途？
离开平台，怎样款式发歌？干涉流媒体期间，音乐刊行闭幕大大教授，但也被固化成了一种模式：一键刊行，扫数的新歌齐会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。
12月14日，YouTube频说念Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场上演片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东说念主悉数毁掉了流媒体平台，而是选拔在伦敦举办了三场终点的线下上演手脚专辑的发布渠说念。上演中，瞻念众不仅可以抚玩到音乐现场，还可以通过购买一款有意想象的硬件播放器获取专辑。
不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的训练艺术家开动探索更为“古早”的专辑发布样式，他们选拔跳出流媒体平台，告成与粉丝开拓磋商。
比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体就业上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。
本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（雷同博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，想象2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程险些莫得选用任何传统的阛阓推行、公关和刊行样式。
要知说念，在Spotify上，领有1000名诚笃粉丝，音乐东说念主险些赚不到什么收入。但要是1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种训练艺术家来说，如实是个可以的样式。
不仅是Cindy Lee，以致Drake也选拔了这种“传统”的歌曲发布样式。
本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出面前了文献共享就业网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早立场的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东说念主说唱明星之间造成了激烈对比，这种反差加快了歌曲的庸碌传播。
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相似的情况还有侃爷Kanye West。
早在2022年，Kanye West就曾秘书新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体诽谤了音乐的价值，显露会在其个东说念主网站Yeezy.com上发售专辑。
关于这种时事，国外乐评东说念主Chris Black显露：“当我尝试大开一又友发来的一个个的流畅时，仿佛回到了千禧年，肆意使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东说念主从头得到了对音乐的占有欲。”
欧洲杯直播平台由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事仍是不是个例。这也让咱们顿然缓过神，发现音乐并非只好一种选拔。
他们为什么“逃离”音乐平台？诚然像昔时那样，跑到唱片店买 CD 的期间仍是室迩人遐，但一种更为均衡、更确凿的模式正在造成——艺术家用更个东说念主化的样式展现作品，而听众用更告成的样式辅助他们。
Cindy Lee曾在一次采访中直言，“扫数艺术家齐应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太轸恤了。”关于训练艺东说念主来说，流媒体的收益分派本即是历久以来诟病的话题。
但话说回来，像草根、新兴音乐东说念主，在莫得流媒体或传统唱片公司辅助的情况下，招引积蓄粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的步履，也仅限于在音乐东说念主自己有一定粉丝积蓄的前提下进行尝试。
MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小范围的里面统计，数据自满，平均总听歌本领为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌本领平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌本领，占总听歌本领的比例仅在3%到6%之间。
也即是说，一些训练艺东说念主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌本领中所占的比例施行上很低。当下听歌步履更加散播化、碎屑化，用户也通过算法保举斗争到比以往更千般化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的本领也未几了。
现时，流媒体、唱片公司和艺术家的利益仍是缓缓开动分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，不管他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最镇定的关系就不是与任何特定艺东说念主，而是与平台自己。
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另一方面，连年来，流媒体平台慢慢让出了文化主导地位，拔旗易帜的是酬酢媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化本领，更多是在酬酢媒体上酝酿并爆发，随后才放射到流媒体平台。
以本年的Spotify Wrapped为例，可以说仍是被酬酢文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped蔓延出的内容，似乎仍是卓绝了信得过共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与产物的互动样式正发生显耀调遣，他们花在用户生成内容上的本领，以致可能远超告成与产物、品牌自己斗争的本领。
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天然，这些内容诚然可以被视作Spotify的免费宣传，但施行上也在无形平分流了用户的本领与留神力，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种进度上，Wrapped本年给东说念主最大的启示在于，音乐的文化俄顷，乃至流媒体磋商的文化系念，已越来越多地发生在酬酢媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自己。
这种重塑，关于训练艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的留神力被无法例地散播在热点单曲与算法保举、酬酢场景之间，音乐不再是艺术家身份的蔓延，而更像是一种意外志的配景填充。
关于训练艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了无缺性，还将音乐从“艺术抒发”转动为“商品化杂音”，缓慢了与听众之间的深层连系。
超等粉丝=超等收入？越来越多的音乐东说念主、唱片公司意志到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度连系。“超等粉丝”仍是成为本年音乐产业最炙手可热的要道词之一，也成为艺术家从头掌执谈话权的中枢策略。
阛阓推敲机构Luminate的一项数据自满，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝振奋支付往常东说念主两倍以上的音乐用度，预测将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。
天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东说念主舞台”，更是唱片巨头们押注翌日的首要赛说念。
本年2月，华纳音乐集团首席实行官Robert Kyncl就在演讲中宗旨，华纳音乐集团正在开拓我方的“超等粉丝期骗“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东说念主才构成的团队，正在开拓一款超等粉丝期骗，艺术家可以通过该期骗告成与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的首先”，华纳音乐需要进一步开拓“告成面向艺术家的超等粉丝产物和体验”。
3月，大家音乐集团与韩国文娱巨头HYBE订立了为期10年的合营公约。凭证公约，大家音乐将在翌日10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思阛阓的进一步扩张。
5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也示意，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝计谋的一部分。
显著，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注翌日的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东说念主支付 65 好意思元）就得到了跳跃 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，已毕雷同领域的收入需要大致3亿次播放。
这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更告成、更高效的交易模式。然而，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。
不外，超等粉丝经济诚然招引东说念主，却荫藏着不能冷漠的风险。
比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出说念前的瞻念相片被曝光，激励公论风云。尽管SM文娱在10月秘书Seunghan行将转头，但粉丝的激烈反对以致抗议，迫使公司两天后首要疗养策略，最终不得不秘书Seunghan退出组合。
MIDIA分析师Olivia Jones以为，该事件标明超等粉丝并非单纯的“交易用具”。诚然唱片公司和艺东说念主齐在把重点向超等粉丝更正，可过度投合或者冷漠超等粉丝的需求，齐可能激励难以救济的反噬。
2021菠菜网络平台但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的结识依赖于底层更庸碌的往常听众手脚基础。这也恰是为何前文提到，训练艺术家智力更好地掌握“绕开流媒体”策略。关于尚未构建结识粉丝基础的新东说念主，超等粉丝经济过早介入不仅难以不竭，还可能让艺术家濒临更大的省略情味。
事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来众多收入后劲，也走漏出粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的资本、收益之间的对赌博弈，其目标不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可不竭粉丝生态的桥梁。
与流媒体雷同，超等粉丝经济也并非可以无穷扩张，从长久来看，培育阛阓而非单纯榨取粉丝更为奏效。
结语音乐的翌日并非单选题。
不管所以超等粉丝为中枢重塑交易模式，如故通过酬酢与文化场景冲破流媒体的“数据竞赛”，其中枢目标应长久是让音乐转头其手脚情怀抒发的本体，而非“商品化杂音”。
皇冠体育信用皇冠客服飞机：@seo3687当音乐手脚深层情怀连系的纽带被再度强化时，咱们或者能够从碎屑化的文化中找回无缺的艺术体验。
这样看来，这种时事就不再是艺术家的节略“逃离”，而是一场三念念此后行的“转头”。
